1348년 문화예술로 번성했던 중세 유럽의 경제적 중심지였던 피렌체에 엄청난 재앙이 찾아온다. 역사상 가장 참혹한 펜데믹이 피렌체를 강타한 것이다. 바로 흑사병이었다. 1347년 겨울 시칠리아에 상륙한 이 재앙은 곧 이탈리아 중북부지역으로 퍼져나갔으며 이듬해 봄부터는 중부 내륙의 도시를 차례로 괴멸시킨다.2년 반 만에 유럽 인구의 4분의 1이 사라지며 한때 12만 명까지 늘어났던 피렌체의 인구도 4만 명으로 줄어들었다. 도시 전체가 완전히 붕괴되었으며 많은 이들은 이 역병을 피해 사람들이 없는 한적한 숲속이나 시골로 피난을 떠나기
“내가 죽거든 그녀의 묘지 옆에 나를 묻어주시오”보티첼리는 66세의 나이로 생을 마감하며 유언을 남긴다. 자신의 일생을 바쳐서 사랑했던 여인을 향한 그의 마지막 소원이었다.그는 평생 결혼하지 않고 독신으로 살았다. 독신으로서 여성에 대해 가졌던 그의 이상은 초월적인 아름다움을 지닌 신적인 존재로 작품 속에서 표현되었으며 이것은 당대의 보편적이고 세속적인 사랑과는 차원이 다른 것이었다.그의 대표작인 ‘비너스의 탄생’과 ‘프리마베라(봄)’ 외 여러 작품에서 그는 고대 신화 속 미의 여신 비너스를 주인공으로 하여 작품을 묘사했지만 실제로
영국의 시인 엘리엇(T. S. Eliot)은 그의 시집 ‘황무지’에서 “4월은 가장 잔인한 달(April is the cruellest month)”이라고 했다.‘4월은 가장 잔인한 달/ 죽은 땅에서 라일락을 피우며/기억과 욕망을 뒤섞고/봄비로 잠든 뿌리를 깨운다.’엘리엇은 시에서 봄비가 잠들어 있는 식물의 뿌리를 깨우는 4월이 가장 잔인한 달이며, 망각의 눈(눈)으로 덮인 겨울이 차라리 따뜻하다고 했다. 얼어붙은 현실에 안주하려는 사람들에게 약동과 변화를 일깨우는 봄은 숭고하면서도 몸부림치며 살아내야 하는 잔인한 계절이다.‘4월’
그리스 로마 신화의 최초의 권력자인 대지의 여신 '가이아'(Gaia)는 첫 번째 아들인 하늘의 신 '우라노스'(Uranos)를 낳고 그를 남편으로 맞이하고는 그들 사이에 여섯 명의 아들을 낳았다.그러나 우라노스는 자식들을 좋아하지 않았다. 자식들이 자신의 권력에 위협이 된다고 생각하여 그들을 다시 가이아의 뱃속에(땅속) 가두어 버린 것이다.그러자 이에 불만을 품은 가이아는 막내아들인 크로노스(Kronos)를 사주해서 우라노스를 제거하고 뱃속에 갇혀있는 형들을 꺼낼 계획을 세운다.크로노스는 어머니 가이아의 명을 받아 그녀의 자궁 속에
뱅크시!그는 과연 누구일까?거리예술을 세계적인 장르로 끌어올린 화제의 인물을 추적하기 위해 전 세계의 ‘눈’들이 그를 뒤쫓고 있지만, 현재까지 그의 정체에 대해 확실하게 밝혀진 것은 없다.그의 작품을 사랑하는 전 세계 팬들은 오히려 그의 존재가 ‘영원한 미스테리’로 남기를 바라는지도 모른다.뱅크시의 행적을 연구하고 그의 작품을 수년간 찾아다닌 큐레이터이자 사진작가인 마틴 불에 의하면 그는 40대 초반의 평범하고 온화한 성격의 소유자라고 한다.뱅크시의 작품 제작에는 보통 20여 명의 스탭이 참여하는 것으로 알려져 있다.그의 작품이 등
영국에서 가장 가파른 비탈길로 알려진 브리스톨 토터다운 베일스트리트에서는 매년 부활절마다 달걀 굴리기 대회가 열린다. 2020년 12월 베일스트리트의 가파른 비탈길 입구에 위치한 한 주택의 소유자가 부동산 시장에 집을 매매하기 위하여 매물로 내놓았다.이 마을의 주택 평균 매매거래금액은 약 30만 파운드(한화 4억3천만)였다. 그러나 이 주택은 매물로 내놓은 후 며칠 만에 주택가격이 약 18배(약 72억)가 상승하여 주인은 주택매매를 갑자기 취소하고는 매물을 거두어들인다.주택을 매물로 내어놓은 시점의 어느 날 밤 뱅크시가 이 건물의
뱅크시!세계 화단에서 그의 이름을 모르는 이는 없다. 그러나 그의 얼굴을 직접 본 이도 역시 없다.2008년 메일을 통해 그와 최초로 인터뷰를 진행한 영국의 대표적인 종합 일간지 가디언(Guardian)에 따르면 그는 1974년 영국 남부 브리스톨(Bristol) 태생의 백인 남성이다. 본명은 로버트 뱅크시(Robert Banksy)라고 밝혔지만 사실일 가능성은 희박하다.10세 때 스프레이로 그림을 그리는 장면에 매료되어 14세에 학교를 그만두고 브리스톨 지역에서 그래피티를 시작했다.그래피티(Graffiti)는 이탈리아어로 ‘낙서’
2018년 10월 5일 영국 런던의 소더비 경매장에서는 미술 역사상 초유의 도발적인 사건이 발생한다.이 날 경매장에 나온 한 작품이 104만 2000파운드(당시 환율로 약 15억)에 낙찰 되며 경매사가 망치를 “탕” 내리치는 순간 그림이 액자 아래로 내려오면서 가늘게 파쇄(破碎)되기 시작했다.순식간에 작품은 절반만 남게 되고 경매장 안에 있던 사람들은 이 놀라운 장면에 아연실색하며 그 광경을 지켜보았다.이 작품은 2002년 영국 런던의 쇼디치(Shoreditch) 근교의 건물 담벼락 벽화로 최초로 그려진 후 2017년까지 영국의 곳
눈물을 머금고 있는 듯 젖은 눈동자로 뒤를 돌아보고 있는 베아트리체의 마지막 모습!이제 곧 죽음을 맞이하는 자신의 운명을 예감한 체념의 눈동자일까?아니면 자신에게 패륜을 저지른 친부에 대한 복수를 끝냈다는 안도의 눈동자일까?그녀의 꼭 다문 입술은 여전히 침묵을 지키고 있다.‘베아트리체 첸치의 초상’은 한 아름다운 여인의 비극적 생애가 투영되어 있어서 우리에게 특별한 감동을 주는 작품이다.그런데 이 그림은 1662년 또 다른 ‘베아트리체 첸치의 초상’이 나오며 모작 논란에 휩싸인다.귀도 레니가 그린 ‘베아트리체 첸치의 초상’과는 확연
귀도 레니의 베아트리체 첸치의 초상은 단두대에 오르기 전 그녀의 마지막 모습을 화폭에 담아낸 작품이다. 처형 장면을 보기 위해 몰려든 군중들을 애잔한 눈빛으로 바라보며 자신의 잔혹한 운명을 호소하듯 슬프면서도 묘한 아름다운 모습을 하고 있다.이 그림은 그 유명한 ‘스탕달 신드롬(’Stendhal Syndrome)을 탄생시킨 작품이기도 하다.스탕달 신드롬은 뛰어난 예술작품을 보고 극도의 감동에 휩싸여 심장박동이 빨라지거나 현기증을 느끼고, 심할 경우 순간적으로 정신분열까지 일으키는 증상을 말한다.소설 ‘적과 흑’을 쓴 프랑스의 대문호
1599년 9월 11일 새벽 이탈리아 로마 산탄젤로 다리(Ponte Sant'Angelo) 위에 사형대가 설치되었다.이 날 이 나라의 최고 미녀로 소문난 22살의 베아트리체 첸치가 수많은 사람들이 지켜보는 가운데 형장의 이슬로 사라졌다. 그녀의 죄목은 친부 살해라는 존속살인죄였다.베아트리체의 공개 처형을 보기 위해 몰려든 군중 속에는 그녀의 슬픈 사연을 듣고 비운의 여인을 한 번 보고자 했던 귀도 레니(Guido Reni, 1575~1642)라는 화가가 있었다.그는 이탈리아에서 제2의 라파엘로라는 명성을 얻기도 한 바로크시대의 유명
1902년 노르웨이 오슬로 !한 발의 요란한 총성이 울리며 뭉크는 정신을 잃고 자리에서 쓰러진다.툴라와의 몸싸움에서 장전된 총알이 발사되며 뭉크의 왼손 중지를 관통했다.툴라 라르센은 오슬로의 부유한 와인 도매상의 딸로, 뭉크가 그녀를 만났을 때 노처녀였다.해박한 예술적 지식과 아름다운 외모로 많은 사람들에게 인기가 있었으며, 뭉크는 그녀를 통해 상류 사회에 진입하게 된다.그녀와 깊은 관계로 발전하며 예술적 황금기도 맞이하지만, 그녀의 병적인 집착 때문에 뭉크는 그녀를 피해 유럽 전역으로 도피하게 된다.뭉크는 유년시절 어머니와 누나를
베를린에서 개인전을 열었지만 비평가들의 거센 비난으로 전시가 중단되는 불운을 겪으며 절망의 나락으로 추락하던 그 무렵, 뭉크는 예술가들이 드나들던 술집에서 어릴 적 친구였던 다그니 주엘(Dagny Juel)을 만나게 된다.그녀는 뭉크가 독일에서 유명해질 수 있었던 작품 의 모델이기도 하다. 이 그림은 2004년 오슬로국립미술관에서 ‘절규’와 함께 도난당했었다.음악을 공부하기 위해 베를린에 온 그녀는 14세기 르네상스시대에 많이 그려졌던 마돈나를 연상시키는 우아한 외모와 세련된 화술, 지적인 매력으로 단번에 뭉크
2008년 11월 미국 뉴욕의 소더비 경매에서 뭉크의 한 작품이 당시 경매사상 최고가인 3,500만 달러(한화로 약 400억 원)에 팔리며 다시 한 번 세간에 ‘뭉크 신드롬’을 불러일으켰다.이 작품은 뭉크의 작품 중에서도 ‘절규’와 함께 대표적인 작품으로 꼽힌다.‘절규’보다 한 달 앞서 완성된 이 그림(1894년 완성)은 1902년 독일 베를린에서 전시할 당시 엄청난 충격과 논란을 불러일으키며 나치로부터 퇴폐 미술이라는 낙인이 찍혀 몰수되기도 했다.도대체 어떤 작품이기에 경매사상 최고가를 경신하고 또 한때는 ‘퇴폐미술’이라는 낙인까
죽음의 공포는 인간을 무기력하게 만드는 것일까?뭉크의 삶은 평생 불안하고 온전하지 못했다.그러나 사람들은 불안과 공포가 절절하게 담긴 그의 그림에서 인간 내면의 원초적 감정을 발견하고는 열광했다.뭉크는 26세에 쓴 글에서 이렇게 적고 있다.“나는 숨을 쉬고, 느끼고, 아파하고, 사랑하는 인간을 그릴 것이다. 나의 그림은 삶의 생생한 감정들에 근저하며, 그림은 나의 삶과 같다.”고흐가 살아생전 단 한 점의 그림밖에 팔지 못하며 평생 가난과 고독 속에서 인정받지 못한 삶을 살았다면, 반대로 뭉크는 1883년 그의 나이 20세 때 이미
뭉크의 대표작 ‘절규’는 세계에서 가장 유명한 그림 10점에 단골로 등장하는 작품으로, 세계적인 미술품 경매회사 소더비(sotheby's) 또한 레오나르도 다빈치의 걸작 ‘모나리자’와 함께 세상에서 가장 유명한 그림으로 꼽았다.‘절규’는 현대인의 불안을 상징하는 작품으로 널리 알려지며 세계 각 나라의 미술 교과서, 영화, 대중문화, 출판물에 이르기까지 다양하게 패러디됨으로써 더욱 유명해진 그림이다.또한, 1893년 완성된 ‘절규’는 한때, 캔버스 왼쪽 상단에 적혀져 있는 문장으로 인해 세계인의 관심을 집중시키기도 했는데…….“미친
1994년 2월 12일 오전 6시 30분, 눈이 내린 한겨울 여명이 비칠 무렵이었다. 두 명의 남자가 노르웨이 최대 미술관인 오슬로국립미술관 건물 벽에 사다리를 세웠다. 그러고는 건물을 타고 올라가 창문을 깨고 빠르게 전시실 안으로 들어갔다.그들의 움직임은 무척이나 조심스럽고 빨랐다. 창에서 1m쯤 떨어진 곳에 도착한 그들은 정면 벽에 걸려 있던 한 점의 그림에서 와이어를 제거한 후 그것을 들고 유유히 사라졌다.이 모든 과정은 단 50초 만에 일어났다. 그림이 사라진 현장에서는 범인이 남긴 조롱 섞인 한 장의 쪽지가 발견되었다.“허
시엔과 헤어진 뒤, 고흐는 그녀와 그녀의 딸을 지켜주지 못했다는 죄책감에 괴로워하며 가족과의 관계를 완전히 끊고 창작에 몰두한다. 하지만 궁핍한 화실 생활을 견디지 못하고 다시 부친의 집으로 들어가게 된다.그곳에서 고흐는 그의 어머니의 병간호를 돕던 이웃집의 마르고트 베게만(Margot Begemann)과 다시 사랑에 빠진다. 그의 생애 중에서 그를 믿어주고 진심으로 사랑해 준 유일한 여자다.그녀는 고흐의 그림을 무척이나 좋아했다. 고흐는 이때 그녀를 위해 ‘뉘넨의 물레방아(Water Mill at Kollen Near Nuenen
고흐 나이 28세, 그는 일곱 살 연상인 외삼촌의 딸 케이 보스 스트리커(Kee Vos-Stricker)를 보고 한눈에 반해 청혼을 하게 된다.그러나 그녀는 고흐보다 나이도 많은 데다 아들까지 둔 미망인이었기에 둘의 결혼에 대한 집안의 반대는 무척이나 심했다.당시 고흐의 외삼촌은 자신의 딸에 대한 고흐의 불같은 사랑을 못마땅하게 여겨 딸 케이를 고흐가 찾지 못하도록 먼 곳으로 피신시킨다.그러자 고흐는 그녀가 있는 곳을 찾아가 활활 타오르는 램프 속에 자신의 손을 집어넣으며 “이 손이 타고 있는 동안만이라도 그녀를 볼 수 있게 해 주
역사적으로 위대한 예술가들의 뒤에는 대부분 그들에게 영감을 불어넣어준 ‘뮤즈’가 있었다.이들은 예술가의 삶에 동반자가 되어 서로에게 큰 영향을 주었다.사랑을 통해 영감을 얻고 영혼의 위로를 받았던 예술가에게 다가온 사랑은 어쩌면 세상을 아름답게 바라보는 방법을 알려주는 메시아였는지도 모른다.고흐의 그 짧은 생애를 가득 메운 것은 처절한 고독이었지만, 그는 그것을 작품으로 승화시켰다.가난과 고독 속에서도 그의 영혼은 피폐해지지 않고 오히려 예술적 영감으로 치열하게 타올랐던 것이다.누구나 살아 있는 동안 사랑은 찾아온다.지독한 고독 속
