이성(理性)의 지배를 받지 않는 공상과 환상의 세계로 초현실주의 미술이 어떤 것인지를 우리에게 친절하게 안내해준 달리!"내가 미쳤다고? 그런데 미친 사람과 내가 유일하게 다른 점은 내가 미치지 않았다는 것이지." 자신을 향해 “미쳤다.”라고 이야기하는 사람들에게 태연하게 되받아쳤던 그는 평생 상식을 깨는 예술을 추구하였지만, 삶 전체가 비정상적으로 취급받는 것에 대해서는 반박했다.스스로가 동시대 최고의 예술가임을 자칭하며 ‘살바도르 달리가 되는 것’이 최고의 야망이라고 하던 그를 떠올릴 때 제일 먼저 연상케 하는 것이 코뿔소의 뿔을
삶에서 기억이란 우리에게 어떤 의미를 가져다줄까? 더군다나 무의식 속에서의 기억이라면!기억에 대한 우리의 확신과 정확도 사이에는 얼마만큼의 오차가 있을까?역대급 편집증과 과대망상증으로 누구에게도 제약받지 않는 상상력 속에 현실에서는 존재할 수 없는 시계를 그리며 스스로 천재성을 입증한 예술가가 있다.어릴 적 보았던 밀레의 ‘만종’ 앞에서 ‘어린아이의 시체가 담긴 관이 보인다.’라고 비명을 질렀던 소년은 회화뿐만 아니라 광고, 영화, 조각, 패션 등 다양한 분야에서 명성을 날리며 20세기 가장 독창적인 초현실주의 세계를 펼치는 천재
1893년 6월, 고갱은 타히티에서의 2년간의 삶을 정리하고 파리로 돌아온다. 파리에서 가장 먼저 한 일은 아내 메테를 찾는 것이었으나 그의 아내는 이미 고갱에게서 완전히 멀어져 있었다.또한 그는 이국적 풍경과 파격적인 색채의 타히티를 배경으로 그린 작품들을 동료 화가들에게 보여주었으나, 그의 작품에 대한 미술시장의 반응은 냉랭했다. 일부 미술관에서는 그의 그림을 전시하는 것 자체를 거절하는 사태가 발생하며 그는 다시 파리 생활에 대한 좌절과 분노를 느끼게 된다.그러한 가운데 그에게 뜻밖의 행운이 찾아온다. 숙부로부터 재산을 상속받
폴 고갱을 이야기할 때 빼놓을 수 없는 장소가 바로 타히티다.자신의 예술 세계를 완성할 희망을 찾아 남태평양의 외딴섬 타히티로 향하는 배에 오른 고갱은 그곳이야말로 작품에 예술적 영감을 가져다줄 지상 최고의 낙원으로 문명이 차단된 원시 자연 그대로의 모습으로 자신을 맞이할 것이라 믿었다.그러나 두 달이 넘는 배에서의 여정을 견디며 도착한 타히티는 프랑스의 식민 치하에서 원주민의 삶은 무참히 파괴되고 그곳 어디에도 자연의 순수성을 지닌 독자적인 문화는 찾아볼 수 없었다.타히티의 여인들은 남태평양의 화려한 색상의 꽃무늬 옷 대신 그곳의
1888년 크리스마스를 이틀 앞둔 12월 23일 늦은 밤 술에 만취한 고흐가 왼쪽 귀에 붕대를 감고 아를의 사창가에 나타나 라셸이라는 매춘부에게 신문지 뭉치를 내밀었다.“이걸 잘 간직해요.”내용물을 확인한 라셸은 얼굴이 하얗게 질려 비명을 질렀다.고흐가 건네준 신문지 뭉치 속에는 사람 귀의 일부분으로 확인되는 내용물이 들어 있었다.이날 저녁 고흐는 아를을 떠나겠다는 고갱의 말을 듣고는 화가 나서 산책을 나선 그를 뒤쫓아가 면도칼로 위협하며 욕을 했었다. 불안감을 느낀 고갱은 그날 밤을 호텔에서 보내고 12월 24일 아침에 집으로 돌
미술사에 전해오는 수많은 이야기 가운데 고흐와 고갱에 관한 이야기만큼 다양한 연구와 해석이 나오며 논란이 되는 사례도 드물 것이다.고흐는 왜 스스로 귀를 잘랐을까?고갱에 대한 질투심이었을까?두 사람은 동성애 관계였다는 말이 사실일까?아니야! 고흐의 귀를 자른 사람은 바로 고갱이야!우리들의 귀를 쫑긋 세우게 하는 수많은 이야기와 저작과 영화의 사례에서 아직 확실한 해답을 찾지 못한 현재, 필자의 이야기가 또 한바탕 논란의 여지를 가져올까 하는 걱정도 있지만 필자가 바라본 두 사람의 이야기를 객관적 시각으로 풀어보고자 한다.고갱과 고흐
“나는 미개인이다. 문명은 첫눈에 그 사실을 알아챈다. 나의 작품에는 당혹스럽거나 경악스러운 부분이 전혀 없다. 다만 나로서도 어찌하지 못하는 야성적 기질이 있을 뿐이다. 그러므로 나의 작품의 모방은 불가능하다.”폴 고갱은 19세기 후기 인상파를 이끈 프랑스의 화가로 제도화된 문명을 거부하고 인류의 근원과 원시적 자연으로의 회귀를 주장하며 직접 실천했던 인물로 우리에게는 빈 센트 반 고흐가 자신의 한쪽 ‘귀’를 자르게 한 동기를 부여한 인물로 더 유명세를 치르는 화가다.소설 ‘달과 6펜스’의 내용처럼 증권거래소의 주식중개인으로 일하
어둠이 깔린 시간, 도심 속 화려한 불빛을 지나 파리의 빈민가 모퉁이에 희미한 불빛이 새어 나오는 허름한 여관의 문을 열고 방금 한 남자가 안으로 들어섰다.그의 양손에는 화구박스와 이젤이 들려져 있었고 빵 한 조각으로 하루를 견뎌낸 그의 몸은 축 늘어진 채 발을 내디딜 때마다 삐걱거리는 소리가 나는 오염으로 얼룩진 계단을 힘겹게 오르고 있었다.찰스 스트릭랜드, 그는 6개월 전부터 이 여관의 가장 저렴한 구석진 방에서 묵고 있다.한때는 잘나가는 증권거래소의 주식중개인으로 영국에서 아들과 딸을 하나씩 둔 단란한 가정의 가장이었으나, 직
“아델레 블로흐 바우어의 초상은 마리아 알트만에게 돌아가야만 합니다.”2015년 국내에 개봉되었던 영화 ‘Woman in Gold’에 나왔던 대사 중의 한 부분이다.이 영화는 1938년 2차 세계대전 이후 나치에 의해 국가에 재산을 몰수당한 마리아 알트만(Maria Altmann) 이라는 여인이 가족의 추억이 담긴 그림을 되찾고자 오스트리아 정부를 상대로 무려 8년간의 소송 끝에 그림의 최종 소유권을 인정받게 된다는 실화를 바탕으로 하고 있다.현대의 모나리자로 불리며 오스트리아 국민이 열렬히 사랑했던 그림 ‘아델레 블로흐 바우어의
황금빛 에로스가 뚝뚝 떨어지는 클림트의 그림은 보는 이를 몽환적이고 관능적인 세계로 초대한다. 평생 여성을 예찬하며 ‘역사상 여성의 세계를 가장 잘 표현한 화가’로 주목받는 그에게는 늘 여성이 함께했다. 그들은 때로는 후원자로 때로는 모델로 그의 삶과 그림을 지배했다.20세기 초 빈의 가장 아름다운 꽃으로 불리며 많은 예술가와 염문을 뿌렸던 알마 말러(Alma Mahler)는 동료 화가의 딸로 클림트가 그녀를 처음 보았을 때 그녀는 열아홉이었다.알마는 20세기 최고의 교향곡을 작곡한 구스타프 말러를 시작으로 미술 운동 바우하우스의
“금은 영원히 변하지 않는 금속이다. 모든 것은 덧없이 사라지지만, 금은 그러한 법칙을 초월한다.”클림트의 작품 ‘키스’ 속의 두 사람은 클림트 자신과 그가 평생 사랑했던 뮤즈 에밀리 플뢰게(Emilie Flöge)다.기하학적인 문양과 황금색에 둘러싸인 두 사람은 단단히 결합 되어 있다. 또한 이 그림 속에는 생명의 신비라는 화가만의 비밀스러운 의도도 담겨있다. 클림트는 세속적 색채의 영역을 벗어나 자신이 평생 의지하고 사랑했던 연인과의 사랑을 영원히 변하지 않는 ‘금’이란 재료를 사용해 작품으로 남겼다. 그는 이 작품을 통해 남성
“구스타프 클림트의 ‘키스’를 보지 못했다면 빈을 떠나지 말라”오스트리아의 빈 국제공항에는 이런 문구가 적혀 있다.그만큼 이 작품은 세계에서 가장 유명하면서 동시에 가장 사랑받는 오스트리아의 자존심이자 최고의 예술품으로 벨베데레(Belvedere)가 소유한 후 지금까지 단 한 번도 이곳을 벗어난 적이 없다.현대 미술의 가치를 끌어올린 클림트의 그림 중 ‘입맞춤(The Kiss)’은 가장 대표적인 작품으로 1907년과 1908년에 걸쳐 완성되었다. 이 시기는 그가 금박과 금색 물감을 자주 사용했던 황금 시기로, 이 작품을 보면 왜 ‘
방금 자신이 칼로 벤 적장의 머리를 마치 사랑하는 연인의 얼굴을 감싸듯 부드러운 손길로 어루만지며 환상적이고 몽환적인 분위기로 승리의 미소를 짓고 있는 여인.그녀는 구스타프 클림트의 작품 속에 등장하는 유디트다.구스타프 클림트(Gustav Klimt, 1862~1918)는 상징적이고 몽환적인 작품으로 여성의 관능미 표현에 뛰어났던 오스트리아의 화가로 보수적이고 폐쇄적인 기존 미술계에 반기를 들고 ‘빈 분리파’를 창설하여 새로운 양식의 미술을 시도하였다.금속 세공사였던 아버지의 영향으로 작품에 금과 은을 재료로 사용하여 ‘황금빛 색채
시선을 피한 무심한 듯 차가운 얼굴에 앞가슴을 드러낸 선정적인 모습으로 남자의 머리가 담긴 주머니를 들고는 어딘가로 향해 나아가는 여인!그녀는 방금 적장 홀로페르네스의 목을 자르고 조국 이스라엘을 아시리아의 군대로부터 지켜내는 애국적인 거사를 행동으로 옮겼다. 그녀의 이름은 유디트(Judith)다.유디트는 아름다운 용모에 정숙한 과부로 하느님을 공경하는 깊은 신앙심을 가진 구약성서 외경에 등장하는 이스라엘 여성이다.아시리아의 임금 네부카드네자르는 메디아와의 전쟁에서 이스라엘을 비롯한 여러 나라에 동맹 출정을 요청하지만 이를 거절하자
보카치오의 대표작 데카메론은 총 100편의 이야기로 구성된다.그 가운데 다섯째 날 여덟 번째 이야기인 ‘나스타조 델리 오네스티의 이야기’에서 영감을 얻은 보티첼리는 총 4개의 작품을 제작하였다.이 작품의 두 번째 그림은, 백마를 탄 기사와 사냥개로부터 쫓기던 여인이 마침내 죽음을 맞이하는 모습을 그리고 있다. 나스타조가 죽음 직전의 여인을 기사로부터 보호하기 위해 그 잔인한 행위를 막아서자, 기사는 시간을 멈추고 자신의 기구한 사연을 그에게 들려준다. 이 여인은 한때 기사가 사랑했던 여인이었다.“나는 이 여인을 사랑했어요. 그런데
1348년 문화예술로 번성했던 중세 유럽의 경제적 중심지였던 피렌체에 엄청난 재앙이 찾아온다. 역사상 가장 참혹한 펜데믹이 피렌체를 강타한 것이다. 바로 흑사병이었다. 1347년 겨울 시칠리아에 상륙한 이 재앙은 곧 이탈리아 중북부지역으로 퍼져나갔으며 이듬해 봄부터는 중부 내륙의 도시를 차례로 괴멸시킨다.2년 반 만에 유럽 인구의 4분의 1이 사라지며 한때 12만 명까지 늘어났던 피렌체의 인구도 4만 명으로 줄어들었다. 도시 전체가 완전히 붕괴되었으며 많은 이들은 이 역병을 피해 사람들이 없는 한적한 숲속이나 시골로 피난을 떠나기
“내가 죽거든 그녀의 묘지 옆에 나를 묻어주시오”보티첼리는 66세의 나이로 생을 마감하며 유언을 남긴다. 자신의 일생을 바쳐서 사랑했던 여인을 향한 그의 마지막 소원이었다.그는 평생 결혼하지 않고 독신으로 살았다. 독신으로서 여성에 대해 가졌던 그의 이상은 초월적인 아름다움을 지닌 신적인 존재로 작품 속에서 표현되었으며 이것은 당대의 보편적이고 세속적인 사랑과는 차원이 다른 것이었다.그의 대표작인 ‘비너스의 탄생’과 ‘프리마베라(봄)’ 외 여러 작품에서 그는 고대 신화 속 미의 여신 비너스를 주인공으로 하여 작품을 묘사했지만 실제로
영국의 시인 엘리엇(T. S. Eliot)은 그의 시집 ‘황무지’에서 “4월은 가장 잔인한 달(April is the cruellest month)”이라고 했다.‘4월은 가장 잔인한 달/ 죽은 땅에서 라일락을 피우며/기억과 욕망을 뒤섞고/봄비로 잠든 뿌리를 깨운다.’엘리엇은 시에서 봄비가 잠들어 있는 식물의 뿌리를 깨우는 4월이 가장 잔인한 달이며, 망각의 눈(눈)으로 덮인 겨울이 차라리 따뜻하다고 했다. 얼어붙은 현실에 안주하려는 사람들에게 약동과 변화를 일깨우는 봄은 숭고하면서도 몸부림치며 살아내야 하는 잔인한 계절이다.‘4월’
그리스 로마 신화의 최초의 권력자인 대지의 여신 '가이아'(Gaia)는 첫 번째 아들인 하늘의 신 '우라노스'(Uranos)를 낳고 그를 남편으로 맞이하고는 그들 사이에 여섯 명의 아들을 낳았다.그러나 우라노스는 자식들을 좋아하지 않았다. 자식들이 자신의 권력에 위협이 된다고 생각하여 그들을 다시 가이아의 뱃속에(땅속) 가두어 버린 것이다.그러자 이에 불만을 품은 가이아는 막내아들인 크로노스(Kronos)를 사주해서 우라노스를 제거하고 뱃속에 갇혀있는 형들을 꺼낼 계획을 세운다.크로노스는 어머니 가이아의 명을 받아 그녀의 자궁 속에
뱅크시!그는 과연 누구일까?거리예술을 세계적인 장르로 끌어올린 화제의 인물을 추적하기 위해 전 세계의 ‘눈’들이 그를 뒤쫓고 있지만, 현재까지 그의 정체에 대해 확실하게 밝혀진 것은 없다.그의 작품을 사랑하는 전 세계 팬들은 오히려 그의 존재가 ‘영원한 미스테리’로 남기를 바라는지도 모른다.뱅크시의 행적을 연구하고 그의 작품을 수년간 찾아다닌 큐레이터이자 사진작가인 마틴 불에 의하면 그는 40대 초반의 평범하고 온화한 성격의 소유자라고 한다.뱅크시의 작품 제작에는 보통 20여 명의 스탭이 참여하는 것으로 알려져 있다.그의 작품이 등
